JAZ
De Koffi Kwahulé
Mise en scène Alexandre Zeff

Avec Ludmilla Dabo, Gilles Normand, Franck Perrolle, Louis Jeffroy, Arthur Des Ligneris

Assistante: Maya Outmizguine
Scénographie et lumières: Benjamin Gabrié
Son: Antoine Cadou
Régie lumière: Bryan Jean-Baptiste
Régie plateau: Alexis Forster et Charles Meillat
Maquillage: Léna Rogoff
Costumes: Claudia Dimier, Laure Mahéo, Isabelle Beaudouin
Administration: Juliette Augy-Bonnaud
Diffusion: Claire Dupont

Avec JAZ, Koffi Kwahulé nous conduit au coeur de ses intuitions et glisse vers le poème musical choc. JAZ est le récit d’un viol, où la parole devient un exutoire, l’acte nécessaire à une certaine forme de libération ; un chant tragique où toute la violence du monde vient frapper la beauté et l’innocence de l’être.

Le chant de JAZ c’est le corps reconstruit, arraché à la possession de « l’homme au regard de Christ ». Un corps musical qui bat de l’intérieur, une réappropriation de soi par la force de la création.

Chapelle du Verbe Incarné

Le théâtre de la Chapelle du Verbe Incarné accueille des artistes ultra-marins en Avignon. Théâtre, danse, musique, exposition, performances… Il fêtait la 20e édition des Théâtres d'Outre-Mer en Avignon en 2017 !

"Le premier théâtre que chacun se joue est à vrai dire celui de son lieu, qu'il met en relation avec les lieux du monde : l'imagé des pays et des villes et des déserts et des brousses, les obscurs de tant d'histoires…" L'histoire de la Chapelle du Verbe Incarné, à partir du moment où elle a commencé d'être un lieu de théâtre, confirme un tel cheminement, et consacre un tel passage, de l'invitation à la Relation, à la présence de la diversité, au chant du monde. Nous faisons nôtres ces quelques lignes que nous avait adressées Édouard Glissant. Nous aimons les territoires d'ouverture. Nous aimons les incertitudes que procurent les rencontres. Depuis 20 ans, en recevant les créateurs venus de loin jusqu'en cet Avignon qui bouscule et s'insurge, nous déposons nos paysages.

En incluant les créateurs d’outre-mer dans le concert culturel national, l’enjeu est de permettre que l’identité culturelle soit reconnue comme un élément de la richesse culturelle de la France d’aujourd’hui, et non comme un motif d’exclusion explicite ou implicite.
L’autre enjeu est de susciter chez les populations ultra-marines des Dom et de France, un nouvel esprit d’appartenance et donc tout naturellement de citoyenneté active.

En 1997, Greg Germain Président de l’Association CINéDOM+, et Marie-Pierre Bousquet, directrice de la Société de Production Axe Sud, décident ensemble une initiative citoyenne orientée vers le Spectacle Vivant, destinée à faciliter la connaissance et la diffusion des spectacles produits en Outre-Mer et dans la Diaspora. Ils rencontrent Mme Marie-Josée Roig, Maire d’Avignon et lui présentent leur projet: utiliser pendant le festival un lieu permettant d’accueillir les créateurs de ces régions ultra-périphériques.

Le TOMA (Théâtres d’Outre-Mer en Avignon) est créé au festival 1998. En Décembre 2000, une convention pérenne est signée.

Le lieu est appelé à devenir un véritable Centre de Ressources pour l’outre-mer, avec possibilité de résidence de création en mai/juin du spectacle présenté au festival en Juillet. Dans un vrai souci de maillage culturel interrégional, des ateliers composés d’acteurs professionnels, semi-professionnels ou amateurs de PACA seront constitués autour des spectacles créés pendant ces résidences. Ce spectacle  » régional  » pourra être joué à la Chapelle (hors festival) et dans les quartiers.

Devenu un véritable In dans le festival off, le TOMA :

• Permet aux artistes, de rencontrer dans un lieu d’échange et de libre expression, d’autres artistes partageant les mêmes problématiques.
• Fait connaître la diversité des théâtres de langue française et crée des liens par la confrontation et l’exigence des regards croisés.
• Instaure parmi les opérateurs du Théâtre dans l’hexagone une réelle prise en compte des compagnies de l’Outre-Mer en les intégrant aux circuits de diffusion nationaux.
• Impulse un maillage culturel interrégional.

• 21G, rue des lices – Avignon, France
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La Camara Oscura

La compagnie La Camara Oscura, fondée par Alexandre Zeff en 2006, est composée d'acteurs issus majoritairement du Conservatoire National Supérieur d'Art Dramatique de Paris et du Théâtre National de Strasbourg.

La première création de la Compagnie est un dyptique qui regroupe deux pièces d'Harold Pinter : Le Monte-plats et Célébration dans une mise en scène  d'Alexandre Zeff au Theâtre 13 dans le cadre du concours organisé par le théâtre pour récompenser les jeunes metteurs en scène - Le spectacle a reçu  le Prix du Théâtre 13 (Jeunes Metteurs en scène) en 2007 et le prix Charles Oulmont (mise en scène 2007), Fondation de France.

Alexandre Zeff a également mis en scène Le 20 novembre de Lars Norèn au Théâtre de La Loge et au Studio Théâtre d'Alfortville ainsi que Je suis le vent de Jon Fosse au Théâtre de Vanves.

Il crée en janvier 2016 Big Shoot de Koffi Kwahulé au Théâtre de La Loge, puis le reprend en mars au Centre de Création Alternatif de Villejuif. Le spectacle est  sélectionné au festival Impatience et présenté au Théâtre National de la Colline en juin 2016.

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