Gara Garayev: Layla et Majnoun, poème symphonique
Gara Garayev: Concerto pour violon et orchestre
Gara Garayev:: Don Quichotte, Esquisses symphoniques
Gara Garayev: Le Chemin du tonnerre, Suite de ballet n° 2  

Maxim Vengerov, violon
Orchestre Philharmonique de Saint-Pétersbourg
Rauf Abdullayev, direction

Le poème symphonique Leyla et Majnun a remporté le prix Staline en 1948. Inspiré par le poète azerbaïdjanais Nizami (XIIe siècle), Leyla et Majnun racontent l'histoire d' «amoureux de la croix» unis dans la mort. La section d'ouverture est délibérément oppressante; Vient ensuite la lutte contre le destin avant qu'un thème de l'amour ne se mêle à la mêlée. S'il y a une touche artisanale étrange dans l'écriture, c'est une impression éphémère. Généralement, l'œuvre est très caractéristique. La fin tranquille est particulièrement mémorable.

Le Concerto pour violon en trois mouvements est le fruit d'une direction sérialiste. Celle-ci été prise après la visite d'une délégation soviétique aux États-Unis en 1961, lorsque Garayev a rencontré Stravinsky à Los Angeles. Le Concerto a été écrit la même année au cours de laquelle le compositeur a reçu le prix Lénine pour son deuxième ballet, Le Chemin du Tonnerre. Fait intéressant, le ballet est resté dans le style populaire inventif de Garayev. Le concerto a été créé en 1968 par Leonid Kogan lors d’un concert célébrant le cinquantième anniversaire de Garayev. Le Concerto est morose, passionné et totalement dissonant. Il appartient à un territoire occupé par Szymanowski d’une part et Alban Berg de l’autre. Il se termine par une victoire âpre et ambivalente à un rythme effréné.

Don Quichotte porte le magnifique sous-titre, Gravures symphoniques. Le matériel musical provient de la musique du film qui porte le même nom. Les huit sections décrivent une séquence d’aventures de Don Quichotte. Un mouvement appelé «Travels» apparaît comme une «promenade» mussorgskienne. C'est de loin la musique la plus attrayante de l'ouvrage - certaines sections vont même jusqu'à l'insouciance, et le langage musical est très. Le mouvement intitulé Aldonse est lent avec une belle mélodie sinueuse de flûte, tandis que Pavane révèle une noblesse très réelle. Avant-dernier mouvement, Cavalcade nous rapproche avec force du monde de Roméo et Juliette de Prokofiev, mais ce sont les vives lamentations de la mort de Don Quichotte qui font la plus grande impression.

Le Chemin du Tonnerre de Peter Abrahams qui a inspiré Garayev à écrire le ballet marque l'année de l'entrée en vigueur des lois sur l'apartheid.

En Union soviétique, Jdanov dénonçait le "formalisme", ce qui affectait tant des compositeurs tels que Prokofiev, Khachaturian et Shostakovich, professeur de Garayev. Garayev a beaucoup étudié le folklore et les traditions de la musique africaine afin d'«utiliser les intonations et les rythmes caractéristiques du folklore africain». Cette suite contient des airs merveilleusement mélodiques, en particulier les scènes Scene et Duet avec violon et violoncelle, qui représentent les deux amoureux du destin, sur fond de cordes. On pourrait facilement imaginer que cette section de neuf minutes soit utilisée de la même manière que l’adagio de Khachaturian tiré de son ballet Spartacus dans la série télévisée britannique The Onedin Line des années 1970. Le finale qui porte le titre de la suite est particulièrement impressionnant et exprime la mort des deux amoureux aux mains d’Afrikaners qui ne pouvaient tolérer une telle union. Il est bon de savoir que les lois de l’apartheid en Afrique du Sud qui ont donné naissance au livre d’Abraham motivant Garayev pour composer Le Sentier du tonnerre font désormais partie de l’histoire.

Philharmonie de Saint-Petersbourg

La Philharmonie de Saint-Pétersbourg (en russe : Санкт-Петербургская филармония) est une société de musique située à Saint-Pétersbourg en Russie et le nom du bâtiment où elle est logée. La grande salle (Bolchoï Zal) est l'un des lieux de concerts les plus connus de Russie. Il existe également un autre bâtiment de la Philharmonie de Saint-Pétersbourg : Malii Zal (petite salle), qui est situé en centre-ville, au 30 de la Perspective Nevsky. Le métro le plus proche est Nevski prospekt.

La société accueille désormais deux célèbres orchestres symphoniques : l'Orchestre philharmonique de Saint-Pétersbourg et l'Orchestre symphonique académique de Saint-Pétersbourg.

La Philharmonie de Saint-Pétersbourg est située dans un grand complexe de bâtiments, accessible par la Perspective Nevsky vers Mikhailovskaya. Son entrée est du côté place de la culture.

Le Bolchoï Zal (en russe : Большой зал, c'est-à-dire « Grande salle ») a une capacité de 1 500 places. C'est l'une des plus connues des salles de concert en Russie. Franz Liszt, Hector Berlioz, Richard Wagner, Antonin Dvorak, Jean Sibelius, Claude Debussy, Richard Strauss, Serge Rachmaninov, Serge Prokofiev, Dmitri Chostakovitch, Alexandre Scriabine, Gustav Mahler, Anton Rubinstein, Clara Schumann, Pauline Viardo, Pablo de Sarasate, Arnold Schoenberg, Igor Stravinsky, Béla Bartok, Paul Hindemith et bien d'autres musiciens de renom des XIXe et XXe siècles s'y sont produits et de nombreuses œuvres de musiciens classiques russes comme Borodine, Moussorgski, Tchaïkovski, Rimski-Korsakov, Glazounov ont été créées ici.

• Mikhaylovskaya Ulitsa, 2, Saint-Petersbourg, Russie, 191186
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Maxim Vengerov

Maxim Vengerov est considéré comme l’un des plus brillants violonistes du monde.

Depuis ses débuts à 4 ans et demi, il est passé de l’état d’enfant prodige à celui de virtuose affirmé. Né à Novossibirsk en Sibérie, il étudie avec Galina Tourchaninova et Zakhar Bron. Premier Prix du Concours Wieniawski à dix ans, il remporte le Concours Carl Flesch à quinze ans, et se produit alors dans le monde avec les chefs les plus prestigieux et les meilleurs orchestres, collectionnant les distinctions et les prix, notamment un Grammy pour son enregistrement du Concerto de Britten en 2004, un Edison pour son disque solo de Bach, Ysaÿe, et Schedrin en 2003. Citons encore sa nomination d’Artiste Grammophon en 2002. En 1997, il est le premier musicien classique nommé Représentant de la Musique par l’UNICEF, pour aider les enfants dans le monde.

Il déclare : « J’ai réalisé quels miracles vous pouviez apporter aux enfants avec la musique, c’est un langage universel que chacun comprend, qui va du coeur au coeur». Cette profonde foi en la musique le pousse aussi à s’impliquer auprès de jeunes musiciens lors de Master Classes et, depuis 2000, à la Musikhochschule du Saarland. En 2005, Maxim Vengerov a pris une année sabbatique pour travailler l’improvisation aux côtés de Didier Lockwood et préparer la création du Concerto pour alto que Benjamin Yusupov lui a écrit. En 2006, il est reparti en tournée avec l’UBS Verbier Festival Orchestra et a donné des récitals de Mozart, Beethoven, Prokofiev et Chostakovitch, accompagné de son Stradivarius unique « Kreutzer », don de Mrs Yoko Nagae Ceschina.

Depuis 2005, Maxim Vengerov enseigne à la Royal Academy of Music in London. Récemment, le violoniste s'est investi en Pologne, jouant avec le Sinfonia Varsovia, le Sinfonietta Cracovia et le Polish Baltic Philharmonic. En 2009, Maxim Vengerov a présidé le jury du 14e concours Henryk Wieniawski.

En 2013, un Festival Vengerov est lancé à Tokyo, proposant une série de récitals, concerts et master classes. Maxim Vengerov a été Artiste en Résidence au Barbican Centre à Londres. Il a également fait des tournées en Europe, au Moyen-Orient, en Extrême-Orient et en Chine. En 2014, Maxim Vengerov a obtenu un diplôme d'excellence en direction d'orchestre du Moscow Institute Ippolitov-Ivanov. Récemment, il s'est produit en soliste et/ou chef d'orchestre avec le Berliner Philharmoniker, le London Symphony Orchestra, le BBC Symphony Orchestra, le Mariinsky Theatre Orchestra et d'autres grands orchestres. Durant la saison 2014-2015, il est Artiste en Résidence de l'Oxford Phil'. En janvier 2015, il s'est produit aux côtés du New York Philharmonic et a commencé une tournée en Europe.

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Orchestre Philharmonique de Saint Pétersbourg

L’histoire de l’Orchestre Philharmonique de Saint Pétersbourg –“l’un des meilleurs orchestres au monde » selon The Guardian – commence en 1882 quand Alexandre III décrète la formation du Choeur Musical Impérial. Devenu Orchestre de la Cour au début du XXème siècle, il interprète pour la première fois en Russie le poème symphonique “Ein Heldenleben” et “Thus spake Zarathustra” de R.Strauss, la première symphonie de Mahler, la 9ème symphonie de Bruckner, le “Poem of Ecstasy” de Scriabine et la 1ère symphonie de Stravinsky.

A.Nikish and R.Strauss dirigent l’orchestre ainsi que A.Glazunov, qui avait dédié l’ouverture de son festival à l’orchestre. En 1917, l’Orchestre de la Cour devient l’Orchestre d’Etat et est dirigé par S.Koussevitzky. En 1921, l’orchestre intègre le tout récent Petrograd Philharmonia, le premier du genre dans le pays. L’échelle sans précédent de l’orchestre amène un public nouveau, parfois même éloigné de la musique classique, dans son Grand Hall. Les plus éminents musiciens Russes sont testés rigoureusement sur leur capacité à diriger cet orchestre. Les chefs d’orchestre occidentaux légendaires comme B.Walter, F.Weingartner, G.Abendroth, O.Fried, E.Kleiber, P.Monteux, et O.Klemperer; les solistes V.Horowitz et S.Prokofiev, jouent avec l’orchestre. L’orchestre maîtrise un large répertoire contemporain. En  1918, il présente la première de Prokofiev “Classical Symphony” et en 1926 la 1ère symphony de Shostakovitch.

L’année 1938 marque le début d’un demi-siècle de l’“Ere Mravinsky » – des années de travail acharné qui le hisse au rang des plus importantes formations musicales au monde. En 1946, l’orchestre embarque pour son premier voyage à l’étranger – et donne la première représentation outre-mer de l’histoire symphonique du pays. S’en suivront des tournées régulières à travers le monde, et des participations aux festivals les plus prestigieux d’Europe. Dès lors, une collaboration unique et créative née entre D.Shostakovich et E.Mravinsky, à qui le compositeur dédie d’ailleurs sa 8ème symphonie. Le chef et l’orchestre jouent pour la première fois cinq symphonies de Shostakovitch.

Plusieurs chefs ont assisté le chef principal comme : K.Sanderling, A.Jansons and M.Jansons; d’autres l’ont dirigé tels que L.Stokowsky, L.Maazel, Z.Mehta, K.Mazur, E.Svetlanov, G.Rozhdestvensky. De nombreux compositeurs ont écrit pour lui : B.Britten, A.Copland, Z.Kodaly, W.Lutoslawski, L.Berio, K.Penderecki, et plusieurs solistes tels que V.Cliburn, G.Gould, A.Benedetti Michelangeli, I.Stern, S.Richter, E.Gilels, D.Oistrakh, L.Kogan, E.Virsaladze, G.Sokolov, V.Tretyakov, N.Gutman,et V.Spivakov ont joué avec l’orchestre.

Depuis 1988, Yuri Temirkanov dirige l’orchestre. L’orchestre a récemment été élevé au rang des vingt meilleurs orchestres du monde (selon le magazine Gramophone). Il a participé aux plus prestigieux festivals, et son palmarès inclut désormais l’ouverture de la saison du Carnegie Hall et les premières des oeuvres de Penderecki, Nono, Shchedrin, Tishchenko, et Slonimsky.

Lors des dernières saisons, l’orchestre a collaboré avec de nombreux chefs d’orchestres, tels que: M.Janowski, M.Venzago, J.-C.Casadesus, I.Marin, V.Sinaisky, T.Sanderling, ainsi que de nombreux solistes : D.Matsuev, R.Buchbinder, N.Lugansky, K.Gerstein, J.Fischer, S.Khachatryan, A.Kniazev, N.Kutcher…

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