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Temps fort de la 25e édition, la soirée d’anniversaire à la Salle des Combins réunit une trentaine d’artistes mondialement connus pour une célébration haute en couleur et en émotions. La liste des invités témoigne avec éloquence de l’attachement profond des musiciens au Verbier Festival.
Martha Argerich, Sergei Babayan, Kristóf Baráti, Yuri Bashmet, Lisa Batiashvili, Gautier Capuçon, Renaud Capuçon, Gérard Caussé, Alexandra Conunova, Amanda Forsyth, Vilde Frang, Martin Fröst, Valery Gergiev, Ilya Gringolts, Nobuko Imai, Andrei Ioniță, Janine Jansen, Leonidas Kavakos, Evgeny Kissin, Daniel Lozakovich, Mischa Maisky, Denis Matsuev, Mikhaïl Pletnev, Thomas Quasthoff, Julien Quentin, Vadim Repin, RIAS Kammerchor, András Schiff, Dmitry Sitkovetsky, Gábor Takács-Nagy, Blythe Teh Engstroem, Daniil Trifonov, Kirill Troussov, Maxim Vengerov, Yuja Wang, Tabea Zimmermann, Pinchas Zukerman et le Verbier Festival Chamber Orchestra
Verbier Festival
L'événement incontournable de l'été qui réuni à Verbier des mélomanes de tous horizons
Réputé mondialement chez les amoureux de musique classique, le Verbier Festival réunit des musiciens et orchestres de renom, ainsi que la relève. Le festival a lieu chaque été depuis 1994. Les activités multiples du Verbier Festival offrent la possibilité de vivre ces quelques jours de musique dans un cadre alpin exceptionnel. Que l’on vienne en famille ou entre amis, que l’on aime l’intimité des récitals de l’Eglise ou le faste des concerts à la Salle des Combins, la richesse du répertoire a de quoi satisfaire tous les appétits.
Evgeny Kissin
Né en 1971, Evgeny Kissin commence à jouer ses premières notes et improvise sur le vieux piano familial dès l’âge de deux ans. A 6 ans, il entre à l’école de musique Gnessine de Moscou et étudie avec Anna Pavlovna Kantor, qui sera son unique professeure. Enfant prodige, il fait ses débuts à dix ans dans le Concerto pour piano K 466 de Mozart et donne son premier récital à onze ans.
A douze ans, il interprète les concertos pour piano de Chopin avec l’Orchestre Philharmonique de Moscou sous la direction de Dmitri Kitaenko. En 1988, il joue avec l’Orchestre Philharmonique de Berlin sous la direction d’Herbert von Karajan et fait ses débuts à Londres. En 1990, il revient au Royaume-Uni (BBC Proms de Londres) et donne son premier concert aux Etats-Unis, avec l’Orchestre Philharmonique de New York sous la direction de Zubin Mehta. Parallèlement, il ouvre, en récital, la centième saison du Carnegie Hall à New York. En 1997, il est le premier musicien de l’histoire des BBC Proms de Londres à être invité à jouer en récital solo au Royal Albert Hall. Il bat un record d’audience en réunissant le plus grand nombre de spectateurs jamais réunis aux Proms et gratifie le public de sept bis. Il est également le premier soliste instrumentiste à se produire aux Chorégies d’Orange en 2002.
Depuis, Evgeny Kissin se produit sur les plus grandes scènes internationales (Carnegie Hall, Muzikverein de Vienne, Barbican Center de Londres etc.). Concertiste d’excellence, il joue aux côtés de prestigieux orchestres (Philharmoniques de Vienne, de New York et d’Israël, Concertgebouw d’Amsterdam, Orchestre de Paris, Orchestre Symphonique de la NHK), sous la direction de Claudio Abbado, Vladimir Ashkenazy, Daniel Barenboim, Christoph von Dohnanyi, James Levine, Lorin Maazel, Lawrence Foster, Riccardo Muti, Seiji Ozawa, Carlo Maria Giulini, Georg Solti, Sir Colin Davis ou Zubin Mehta …
En 2015 il est l’invité de la série Perspective à Carnegie Hall, où il interprète deux récitals en moins d’une semaine. Il clôture, en outre, la saison 2015-2016 avec l’Orchestre du Met sous la direction de James Levine, à Carnegie Hall.
Tout au long de sa carrière, Evgeny Kissin a reçu de nombreux prix : Crystal d’Osaka, Chostakovitch, Triumph, Herbert von Karajan, Edison Klassiek, Diapason d’Or, Grand Prix de la Nouvelle Académie du Disque en France. En 2006 et 2010 il obtient le Grammy Awards du meilleur soliste instrumentiste et en 2002 le prix Echo Klassik du soliste de l’année. Evgeny Kissin est le plus jeune pianiste à avoir reçu le prix de l’instrumentiste de l’année décerné par Musical America
Evgeny Kissin est Docteur Honoris Causa, de l’Université Hébraïque de Jérusalem (depuis 2010), de la Manhattan School of Music, de l’Université de Hong Kong et de l’Université Ben Gurion à Beer-Sheva.
Sa discographie imposante, en récital et en concerto, composée d’œuvres de Chopin, Scriabine, Brahms, Medtner, Stravinsky, Rachmaninov, Schumann, Mozart, Beethoven, Prokofiev parue chez RCA Red Seal, BMG/RCA, Deutsche Grammophon, EMI Classics et Sony, a été couronnée de nombreuses récompenses (Grammy Awards, Diapason d’Or, Choc Classica). Christopher Nuppen lui a, par ailleurs, consacré chez RCA Red seal un documentaire The Gift for Music.
En 2017, et après 25 ans d’absence, Evgeny Kissin signe un nouveau contrat exclusif chez son éditeur historique Deutsche Grammophon. Son double-disque Beethoven, composé de pièces enregistrées en direct lors de ses dix dernières années, est sorti le 25 août 2017.
Compositeur, Evgeny Kissin a écrit Le Quatuor à cordes, qui a été créé en 2016 par le Quatuor Kopelman et qui a été interprété en Juillet 2017, par le Quatuor Modigliani, aux Rencontres musicales d’Evian.
Également auteur d’un récit autobiographique, son premier livre « Avant tout, envers toi-même sois loyal – Mémoires et réflexions d’un prodige de la musique » est paru aux éditions Le Passeur en février 2018.
En 2017/2018, il se produit, en France, en concerto avec l’Orchestre philharmonique de Monte-Carlo (à Monaco) et avec l’Orchestre national de France (à Paris), dirigés par Lawrence Foster. Après le triomphe de son récital au Théâtre des Champs-Elysées en novembre dernier, qu’il a donné à guichet fermé, Evgeny Kissin est revenu en janvier 2018 sur la scène du célèbre théâtre parisien pour un nouveau concert d’exception aux côtés du Quatuor Emerson.
En 2018/2019, il revient à Paris avec l’Orchestre national de France et Emmanuel Krivine (septembre) et sera aux côtés de Mariss Jansons et de la Philharmonie de Berlin pour une série de trois concerts en février 2019. Il effectuera, en outre, une nouvelle tournée de récital en février et mars 2019 à Paris, Aix en Provence, Vienne, Londres, Madrid, Munich.
Yuja Wang
Yuja Wang est une pianiste chinoise reconnue mondialement pour sa virtuosité technique et son jeu spontané et audacieux. Au-delà de sa technique, elle est également appréciée pour son répertoire éclectique de piano solo et de musique de chambre qui s’étend du 18ème siècle jusqu’au 20ème siècle.
Fille de musicien, Yuja Wang est initiée à la musique très jeune. Elle commence à apprendre le piano à l'âge de six ans avec Luo Zhengmin. Elle étudie ensuite auprès des professeurs Ling Yuan et Zhou Guangren au Conservatoire central de musique de Pékin, des professeurs Hung KuanChen et TemaBlackstone au MountRoyal College Conservatory à Calgary au Canada, et de Gary Graffman au Curtis Institute of Music de Philadelphie.
Elle donne ses premiers concerts en 2003 et se produit en concert ensuite avec de nombreux grands orchestres tels que les orchestres symphoniques de NewYork, de Chicago, de SanFrancisco, de Houston, et notamment l’Orchestre Philharmonique de Chine. En 2009, elle est parmi les rares musiciens invités pour le concert du YouTube Symphony Orchestra au Carnegie Hall, initiative musicale mondiale et prestigieuse. Elle signe la même année un contrat avec Deutsche Grammophon et produit son premier disque, lequel est très bien reçu. Depuis, la carrière de Yuja Wang s’étend mondialement, et elle est programmée dans les plus grandes salles de concerts européennes, américaines et orientales. Elle se produit aux côtés des plus grands chefs d’orchestre, tels que Claudio Abbado, Daniel Barenboim, Gustavo Dudamel, DanieleGatti, CharlesDutoit, Va lery Gergiev, MikkoFranck, ManfredHoneck, PietariInkinen, LorinMaazel, ZubinMehta, KutMasur, AntonioPappano, YuriTemirkanov et MichaelTilsonThomas.
Daniil Trifonov
Né le 5 mars 1991 à Nijni Novgorod, ville située à quatre cents kilomètres de Moscou, dans l'ancienne Union soviétique, Daniil Trifonov est le fils d'un musicien de rock et d'une mère professeur de musique. Mis devant un piano dès l'âge de cinq ans, il entre à l'École de musique Gnessine de Moscou à neuf ans et étudie dans la classe de Tatiana Zelikman. En 2009, il part pour les États-Unis afin de terminer son cycle d'études dans la classe de piano de Sergei Babayan à l'Institut de musique de Cleveland (Ohio).
Dans l'intervalle, Daniil Trifonov multiplie les récompenses. Lauréat d'un concours de jeunes pianistes de Moscou en 1999, à seulement huit ans, il remporte successivement le premier prix du Concours Mendelssohn de Moscou en 2003, le cinquième prix du Concours Scriabine à Moscou en 2008 et la même année, le premier prix du Concours de Saint-Marin (Italie) ainsi que le prix spécial du jury pour s'être distingué dans un morceau de Chick Corea. En 2010, le prodige obtient un troisième prix au Concours international de piano Frédéric Chopin à Varsovie, où il interprète une mazurka du compositeur polonais. En 2011 vient la consécration avec le premier prix du prestigieux Concours Tchaïkovski de Moscou, remporté après celui du Concours Arthur Rubinstein à Tel-Aviv (Israël).
Salué par des personnalités comme le chef d'orchestre Valery Gergiev ou la pianiste Martha Argerich, Daniil Trifonov commence une carrière de soliste sous les meilleures auspices. Il joue avec de grandes formations des oeuvres réputées du répertoire comme le Concerto pour piano n° 1 de Tchaïkovski, qu'il enregistre pour la marque Mariinsky en 2012, ou le Concerto pour piano n° 1 de Chostakovitch, qu'il interprète en concert aux côtés de pièces de Debussy, Chopin, Ravel, Schumann ou Stravinsky.
En 2013, l'enregistrement de son récital au Carnegie Hall de New York, capté en direct et distribué sous le titre The Carnegie Recital, remporte un franc succès critique. Au programme figurent la Sonate en si mineur de Liszt, la Sonate n° 2 de Scriabine et les vingt-quatre Préludes op. 28 de Chopin. Versé dans le répertoire romantique, le soliste compose aussi à ses heures des oeuvres pour piano (Rachmaniana) ou pour orchestre, ainsi que de la musique de chambre. En 2015, l'opus Rachmaninov Variations le voit collaborer avec le Philadelphia Orchestra, dirigé par Yannick Nézet-Séguin.
András Schiff
Sir András Schiff est né à Budapest en 1953 et a étudié à la Ferenc Liszt Academy sous la direction de Pal Kadosa, György Kurtag et Ferenc Rados.
C’est un pianiste qui privilégie l'intimité du récital ainsi que les collaborations avec des ensembles de musique de chambre, limitant ses apparitions dans des formules concertantes. Dans le domaine vocal, ses collaborations vont de Peter Schreier, Dietrich Fischer-Dieskau, Robert Holl, à Thomas Quasthoff, Juliane Banse ou encore Cecilia Bartoli.
Sir András Schiff a commencé à se consacrer à la direction d'orchestre à partir de son piano au début des années 1980, il consent depuis quelque temps, et pour quelques rares performances, à diriger au pupitre, des oeuvres chorales de Bach, ou des symphonies de Mozart, Haydn et Schubert. En 1999, il a fondé la Cappella Andrea Barca, un orchestre composé exclusivement de solistes et de spécialistes reconnus de musique de chambre, avec qui il se produit à Salzbourg et à Vicenza. Les membres de cet orchestre ont rejoint Schiff à l'occasion du Weimar Kunstfest de cette année où le pianiste est en résidence.
Parmi les récompenses obtenues par Schiff, on retiendra le Prix Bartok, la médaille Claudio Arrau Memorial décernée par la Robert Schumann Society de Düsseldorf, le Prix Kossuth (la plus haute distinction hongroise), le Prix de la musique Leonnie Sonnings au Danemark, le Penna d'Oro de la ville de Vicenza et le prix de la musique de la ville de Brême.
Après ses longues associations avec Decca et Warner Classics, Schiff enregistre désormais pour le label ECM New Series.
Début 2005, son enregistrement de l'oeuvre intégrale pour violoncelle et piano de Beethoven a reçu un Midem classical Award dans la catégorie Musique de chambre. Entre 2004 et 2009, sir András Schiff a joué en concert aux Etats-Unis et dans toute l'Europe l'intégralité des 32 Sonates pour piano de Beethoven, qu'il a enregistrées en 8 volumes, toujours pour ECM.
Son dernier album, sorti en 2015 chez ECM records, inclue les dernières œuvres pour piano de Schubert jouée sur un fortepiano viennois de 1820 fabriqué par Franz Brodmann. Il a notamment reçu l'International Classical Music Award du "Solo Instrumental Recording of the Year" ("Meilleur enregistrement sur un instrument solo").
Ayant été attaqué par des nationalistes après avoir dénoncé le régime politique hongrois en 2011, sir András Schiff a décidé de ne plus jouer dans son pays natal jusqu'à nouvel ordre.
Mikhail Pletnev
Mikhaïl Vassilievitch Pletnev ou Pletniov (en russe : Михаил Васильевич Плетнёв) est un pianiste, chef d'orchestre et compositeur russe, né le 14 avril 1957 (58 ans) à Arkhangelsk, en Union soviétique.
Né dans une famille de musiciens, Mikhaïl Pletnev étudie au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou. En 1978, il remporte le premier prix du Concours Tchaïkovski. Dès lors, sa réputation est mondiale.
Depuis 1980, Mikhaïl Pletnev se concentre sur la direction d'orchestre. Grâce à la perestroïka, il a eu la possibilité de réaliser un de ses rêves : fonder un orchestre indépendant composé des meilleurs musiciens russes. En novembre 1990, l'Orchestre national de Russie voyait ainsi le jour. Depuis 2003, Mikhaïl Pletnev en est le directeur artistique.
Mikhaïl Pletnev apparaît sur de nombreux disques enregistrés principalement chez Deutsche Grammophon. Comme pianiste, il a gravé ces dernières années des œuvres de Scarlatti, Rachmaninov, Liszt, Grieg, Carl Philipp Emanuel Bach, Prokofiev et Schumann. En avril 2005 est paru un CD avec les 18 morceaux pour piano de Tchaïkovski et le Nocturne en do dièse mineur de Chopin, un autre de musique de chambre de Sergueï Taneiev.
En tant que chef d'orchestre, il a dirigé l'Orchestre national de Russie et le Chœur de la Chapelle d'État de Saint-Pétersbourg pour un enregistrement de la deuxième cantate de Taneiev.
Mikhaïl Pletnev compose également : il a ainsi écrit, entre autres, une Symphonie classique, un Concerto pour piano et orchestre et enfin un Concerto pour alto et orchestre (créé par Iouri Bachmet et l'Orchestre national de Russie).
Il a aussi réalisé des transcriptions pour piano magistrales, parmi lesquelles on compte : en 1978, une Suite de 7 pièces extraites du ballet Casse-Noisette de Piotr Ilitch Tchaïkovski : Marche, Danse de la fée Dragée, Tarantella, Intermezzo, Trepak, Danse chinoise et Andante maestoso ; en 1978 également, Prologue et course à cheval extrait du ballet Anna Karénine composé par Rodion Chtchedrine ; la Suite du ballet de La belle au bois dormant de Piotr Ilitch Tchaïkovski ; la Suite pour deux pianos du ballet Cendrillon de Sergueï Prokofiev dédiée à la pianiste virtuose Martha Argerich, avec qui il l'interpréta pour la première fois en août 2003 au Théâtre de Vevey (Suisse).
- Piano, Chef d'orchestre
- web
Denis Kozhukhin
Denis Kozhukhin a été lancé sur la scène internationale après avoir remporté le premier prix au Concours Reine Elisabeth 2010 à Bruxelles à l'âge de 23 ans. Il a rapidement établi une réputation formidable et a déjà participé à de nombreux festivals parmi les plus prestigieux, y compris le Verbier Festival, où il a remporté le Prix d'Honneur en 2003, Progetto Martha Argerich à Lugano, Klavier- Festival de la Ruhr, Rheingau Festival de musique, Jerusalem International Chamber Music Festival, Festival International de Santander, Carnegie Hall, Gewandhaus de Leipzig, la Herkulessaal de Munich, Rotterdam De Doelen, Concertgebouw d'Amsterdam, Auditorio Nacional de Madrid, Accademia Nazionale di Santa Cecilia Milan, Palau de la Música de Valence, Théâtre du Châtelet et de l'Auditorium du Louvre à Paris.
Dans la saison 13/14, Kozhukhin a été invité par le Radio Symphony Francfort avec Alsop, Philharmonia avec Temirkanov, Oslo Philharmonic avec Hrusa, l'Orchestre National du Capitole de Toulouse avec Kristjan Järvi, Yomiuri Nippon Symphony avec Sinaisky, philharmonique royal de Stockholm avec Payare, Royal Liverpool Philharmonic avec Gulberg-Jensen, Hallé avec Ryan Wigglesworth, BBC Scottish Symphony avec Dausgaard et l'Orchestre National de Belgique avec Boreyko. En Février 2014, Kozhukhin sera également soliste de Temirkanov sur sa tournée américaine avec le Philharmonique de Saint-Pétersbourg comprenant des concerts au Carnegie Hall.
En 2014/15, Kozhukhin fait ses débuts avec le Chicago Symphony Orchestra / Morlot, Philadelphia Orchestra / Denève, BBC Symphony Orchestra / Oramo, Houston Symphony Orchestra / Hrusa et Orquestra do Estado Sinfônica de São Paulo / Alsop; Kozhukhin visitera également la Chine avec le BBC Scottish Symphony Orchestra.
En récital, Kozhukhin fera sa première apparition à la Master Series de Pianistes au Concertgebouw, la Tonhalle, Wigmore Hall, le Festival international de piano au Théâtre Mariinsky, Mecklembourg-Poméranie festival et le Festival Dvorak Prague.
Né à Nijni Novgorod, en Russie, en 1986 dans une famille de musiciens, Denis Kozhukhin a commencé ses études de piano à l'âge de quatre ans avec sa mère. Comme enfant, il fréquenta l'école Balakirev of Music, où il a étudié sous Natalia Fisch. De 2000 à 2007, Kozhukhin a été élève à l'École de Musique Reina Sofía à Madrid avec Dimitri Bashkirov et Claudio Martinez-Mehner.
Après ses études à Madrid, Kozhukhin a été invité à étudier à l'Académie de Piano au lac de Côme où il a reçu une bourse de Fu Cong, Stanislav Youdénitch, Peter Frankl, Boris Berman, Charles Rosen et Andreas Staier. Il a terminé ses études avec Kirill Gerstein à Stuttgart. Kozhukhin a également reçu le 1er Prix Vendôme à Lisbonne en 2009, et 3e Prix au Concours international de piano de Leeds en 2006.
Kozhukhin est un musicien de chambre engagé et a travaillé avec, entre autres, Leonidas Kavakos, Renaud et Gautier Capuçon, Julian Rachlin, le Jerusalem Quartet, Pavel Haas Quartet, Radovan Vlatkovic, Jörg Widmann et Alisa Weilerstein.
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