Sergei Prokofiev: Ouverture sur des Thèmes Juifs
Sergei Prokofiev: Concerto pour violon no.2
Igor Stravinski: Jeu de Cartes
Igor Stravinsli: L'Oiseau de Feu, Suite 1919

Thomas Zehetmair, violon
Budapest Festival Orchestra
Ivan Fisher, direction

Soirée russe pour le Budapest Festival Orchestra ! Sous la direction d'Ivan Fischer, l'ensemble et le violoniste Thomas Zehetmair interprètent des oeuvres de Prokofiev et Stravinsky.

Le concert débute avec l'Ouverture sur des thèmes hébreux, composée par Prokofiev en 1919. Née aux Etats-Unis à partir d'improvisations faites au piano, cette oeuvre est à l'origine destinée à être jouée par un sextet. Ce n'est que plus tard que Prokofiev l'adapte pour un orchestre. Cette ouverture est suivie d'une autre composition de l'artiste russe : le Concerto pour piano n°2. Créée en 1935, cette oeuvre est contemporaine du fameux Roméo et Juliette du même compositeur. A l'origine une sonate concertante pour violon et piano, ce concerto se caractérise par son épure, son lyrisme et une certaine dose d'humour.

Place maintenant à Stravinsky et son Jeu de cartes, composé pour George Balanchine et son American Ballet à l'occasion du Stravinsky Festival. Cette musique pour ballet illustre une partie de poker et s'articule autour de trois "donnes". La soirée se termine sur le célèbre Oiseau de Feu. Cette oeuvre emblématique a été écrite pour les Ballets Russes, très en vogue dans le Paris du début du XXème siècle. Composé pour épouser la chorégraphie de Mikhail Fokin, l'Oiseau de Feu est parfois qualifié de "ballet de conte de fée". De cette musique pour ballet sont nées trois suites orchestrales, nous écoutons ici la deuxième.

Béla Bartók National Concert Hall

Le Béla Bartók National Concert Hall, conçu comme une cathédrale gothique, est situé au cœur du complexe MUPA Budapest. La qualité de l'acoustique est garantie par le travail remarquable de Russell Johnson, un spécialiste de haut niveau qui a effectué plus de cinquante années de recherche dans ce domaine et a participé à la construction de plusieurs grandes maisons d'opéra et salles de concert.

La capacité totale de la salle est de 1656. Ce chiffre comprend 126 sièges sur le podium qui peuvent être ajoutés pour des concerts de musique de chambre et des places debout de 60 mis de côté pour les étudiants dans les galeries latérales sur les deuxièmes et troisième étages.

L'orgue de la salle, avec ses 92 registres et 5 manuels, a été inauguré au printemps 2006. Il a été construit par deux sociétés spécialisées: Orgelbau Mühleisen en Allemagne et Orgonaépítő Manufaktura de Pécs.

• Budapest, Komor Marcell utca 1, 1095 Hongrie
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Thomas Zehetmair

Enfant prodige du violon, Thomas Zehetmair se produit comme soliste, chambriste, chef d’orchestre et aborde un large répertoire, des chefs-d’œuvre baroques aux créations contemporaines.

Thomas Zehetmair commence le violon avec son père, et très rapidement pratique la musique de chambre en famille, avant d'intégrer  le Mozarteum de Salzbourg. Il est ensuite formé auprès de Nathan Milstein et Nikolaus Harnoncourt. Sa carrière débute en 1977 au Festival de Salzbourg où il enregistre le Concerto KV 218 de Mozart dès 1981. Il dirige du violon les fameux concertos classiques avec de grands orchestres , aussi bien aux Etats-Unis qu’en Europe. Il collabore avec des chefs d’orchestre de tout premier plan comme Neville Marriner, Wolfgang Sawallisch, Christoph Eschenbach, Simon Rattle, ou avec des spécialistes des intérprétations historiques tels Sir Roger Norrington, Nikolaus Harnoncourt ou Frans Brüggen avec qui il enregistre en concert entre 2000 et 2005 une intégrale de référence des Concertos pour violon de Mozart parue chez Glossa.
En 1993, il devient co-directeur musical de la Camerata Bern et poursuit sa carrière de chef d’orchestre, tout en consacrant à la musique de chambre une part importante de ses activités. La fondation du Quatuor Zehetmair lui permet d’aborder les Quatuors de Bartók et le répertoire contemporain, auquel il s’intéresse aussi en tant que soliste. Par ailleurs, de nombreux compositeurs ont écrit à son attention : K. A. Hartmann, Heinz Holliger, Wilhelm Killmayer, Rolf Liebermann, Dieter Schnebel… Il est aujourd’hui Directeur musical de l’Orchestre de chambre de Paris.
Thomas Zehetmair joue sur un violon d’Antonio Stradivari daté de 1730. Il a reçu le doctorat honoris causa de l’Académie de musique Franz-Liszt de Weimar et de la Newcastle University.

• Violon, Chef d'orchestre
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Iván Fischer

Iván Fischer est le fondateur et le Directeur Musical du Budapest Festival Orchestra. La collaboration entre Iván Fischer et le Budapest Festival Orchestra s’est révélée être l’une des plus belles réussites de ces 30 dernières années dans le monde de la musique classique. De nombreuses tournées internationales et une série d’enregistrements acclamés (chez Philips Classics puis Channel Classics) ont contribué à établir la réputation d’Iván Fischer comme étant l’un des plus grands chef d’orchestre.

ll a mis en place et développé de nouveaux types de concerts : « Cocoa concerts » pour les jeunes enfants, « Midnight Music » pour les étudiants, les concerts « surprise » pour lesquels le programme n’est pas annoncé, les « one forint concerts » durant lesquels Iván Fischer s’adresse directement aux spectateurs, les concerts de plein air à Budapest qui attirent des dizaines de milliers de personnes. Il a créé plusieurs festivals, dont un festival d’été de musique baroque à Budapest et le Budapest Mahlerfest qui est aussi une occasion de commande et de présentation de nouvelles compositions.

Iván Fischer dirige en tant que Chef d’Orchestre Invité les plus prestigieux orchestres symphoniques du monde. Il a été convié à diriger le Berlin Philharmonic plus de dix fois, il travaille chaque année durant deux semaines avec le Royal Concertgebouw Orchestra, et se produit avec le New York Philharmonic et le Cleveland Orchestra.

Il a également été Directeur Musical du Kent Opera et de l’Opera de Lyon, ainsi que Chef d’Orchestre Principal du National Symphony Orchestra à Washington DC. Il a gagné plusieurs prix internationaux prestigieux grâce à ses nombreux enregistrements.

Iván Fischer a étudié le piano, le violon, le violoncelle et la composition à Budapest, puis a poursuivi sa formation de chef d’orchestre à Vienne avec le professeur Hans Swarowsky. Depuis peu de temps, il compose aussi activement : ses oeuvres ont été jouées aux Etats Unis, en Hollande, Hongrie, Allemagne et Autriche et il a mis en scène des opéras avec succès.

Fischer est un des fondateurs de la Hungarian Mahler Society et le Directeur de la British Kodály Academy. Il a été décoré par le Président de la Hongrie du Golden Medal Award et du Crystal Award par le World Economic Forum pour son engagement au service des relations culturelles internationales. Le gouvernement français le nomme Chevalier des Arts et des Lettres. En 2006, il reçoit le Kossuth Prize, le plus prestigieux prix hongrois des arts. Il est aussi Citoyen d’honneur de la ville de Budapest. En 2011, il reçoit le Royal Philharmonic Award et le Dutch Ovatie prize. En 2013, il devient membre honoraire de la Royal Academy of Music de Londres.

En août 2011, Iván Fischer est nommé Directeur Musical du Konzerthaus de Berlin et Chef d’Orchestre Principal du Konzerthausorchester de Berlin.

• Compositeur, Chef d'orchestre
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Budapest Festival Orchestra

L’Orchestre du Festival de Budapest (Budapesti Fesztiválzenekat hírei) est un orchestre symphonique hongrois fondé en 1983 ; c’est l’un des principaux orchestres de la ville de Budapest avec l’orchestre de la Société philharmonique de Budapest.

Fondé en 1983 par Iván Fischer et Zoltán Kocsis, l'orchestre regroupe de jeunes instrumentistes hongrois. Il s'est, en quelques années, donné une réputation d'excellence au niveau international, grâce au support de la municipalité de Budapest et au ministère de la culture hongrois.

L'orchestre est invité dans les salles et manifestations les plus perstigieuses : Salzbourg, Vienne, aux festivals de Lucerne ou de Montreux, à la Tonhalle de Zurich, New York, Chicago, Los Angeles, San Francisco, Montréal, Tokyo, au Théâtre des Champs-Élysées de Paris, Berlin, Munich, aux BBC Proms de Londres, Rome, Amsterdam, Madrid, Prague, entre autres.

De grands noms ont déjà été invité par l'orchestre : Sir Georg Solti (qui a été chef honoraire invité jusqu'à sa mort en 1997), Yehudi Menuhin, Kurt Sanderling, Eliahu Inbal, Charles Dutoit, Gidon Kremer, Sándor Végh, András Schiff, Heinz Holliger, Agnes Baltsa, Ida Haendel, Martha Argerich, Hildegard Behrens, Yuri Bashmet, Rudolf Barshaï, Kiri Te Kanawa, Radu Lupu, Thomas Zehetmair, Vadim Repin, Helen Donath, Richard Goode, notamment.

Avec Iván Fischer, l'orchestre s'est particulièrement illustré avec des enregistrements consacrés aux œuvres de Béla Bartók, Zoltán Kodály et Antonín Dvořák. L'enregistrement du Mandarin merveilleux de Bartók a reçu le Gramophone Award en 1998.

L'orchestre se produit également à l'Opéra dans des répertoires variés, Monteverdi, Mozart ou Bartók par exemple.

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