Musique de l’Empire Ottoman des XVIème et XVIIème siècles D’après le Livre des Sciences de la musique de Dimitri Cantemir.

C’est à la cour ottomane que naît, au XVIe siècle, l’une des musiques les plus raffinées du Proche et Moyen- Orient. Cette musique palatine fondée sur le maqâm s’est épanouie au fil des siècles. Elle a toujours joui de la faveur des sultans mélomanes. Ses influences sont multiples. Les mélodies turques, arabes, persanes, byzantines, arméniennes, voire tziganes ont eu une influence déterminante sur le développement de la musique ottomane.

Militaires, religieux et aristocrates pratiquaient et développaient, chacun à sa manière, une forme musicale spécifique pour s’ennoblir et affirmer le symbole de leur puissance. Telle une bannière, la musique avait une fonction autant sociale qu’esthétique. Ainsi s’est enrichie une musique délicate et diversifiée, assimilant tous les aspects culturels de l’un des plus grands empires musulmans.

Makäm-i Sûri Semâ’î: Dimitri Cantemir – Empire Ottoman
Punxa, Punxa: Séfarade – Turquie
Makâm-i Hüseyui Sakïl-i Agâ Rizâ: Dimitri Cantemir – Empire Ottoman
Nacimiento Y Cocacion De Abraham: Séfarade – Turquie
Makam-i Uzzal: Dervis Mehmed – Empire Ottoman
Semsiyemin Ucu Kare: Süleyman Cakal – Populaire Empire Ottoman
Armen Aravod: Arménie
Majo, majo, majo: Séfarade – Turquie
Aysor Dzayne: Sirt in sassani – Arménie
La Armada Turca: Séfarade – Esmirna
Altim tasta gül kuruttum: Nimet Hanim – Empire Ottoman
Rast nakis yürük semâî,  Biz âlûde-î sâgar-î bâdeyiz: Hâfiz Post – Empire Ottoman
Makam-i Rehavi çember: Dimitri Cantemir – Empire Ottoman
Una matica de ruda: Séfarade – Balkans
Üsküdar: Empire Ottoman
Numi, numi yaldati: Palestine

Gülay Hacer Toruk, Emmanuel Bardon: Chant
Aliocha Regnard: Nyckelharpa & Fidula
Emmanuelle Guigues: Kamensheh & Vièle
Isabelle Courroy: Flûtes Kaval
Aroussiak Guevorguian: Kanun
Philippe Roche: Oud
Ismaïl Mesbahi: Percussions

Festival de Radio France Montpellier

Le Festival de Radio France et Montpellier Occitanie est un festival annuel qui se déroule au mois de juillet dans la ville de Montpellier, les villages de la Métropole montpelliéraine et plusieurs communes de la grande région Occitanie Pyrénées Méditerranée

Le festival est créé en 1985 à l’initiative de Radio France et de la Ville de Montpellier et confié à la direction de René Koering, pour :

« concilier classique et inattendu, grands interprètes et jeunes espoirs, accents anciens et sonorités de demain… dans la grande tradition du service public… qui, seul, peut offrir un si grand choix »

Le goût de la découverte de son directeur a conduit le Festival à de nombreuses recréations lyriques (de Henry VIII de Saint-Saëns à Cyrano de Bergerac d’Alfano, et en 2006 Fiesque de Lalo), mais aussi à proposer des formes inusitées de concerts (piano itinérant, concert match) et la découverte de musiques d’aujourd’hui (jeunes compositeurs, musique électro-acoustique).

Il est resté directeur du Festival jusqu'en 2011. Jean-Pierre Le Pavec a pris sa succession pour les éditions 2012, 2013 et 2014. Depuis le 1er septembre 2014, la direction du Festival a été confiée à Jean-Pierre Rousseau.

À partir de 2016, le festival est co-présidé par Carole Delga et Mathieu Gallet.

Le festival organise environ 200 manifestations musicales variées, dont 90 % sont gratuites. De nombreux concerts sont retransmis en direct sur les antennes de Radio France.

• Allée des Républicains Espagnols CS 79912, 34960 Montpellier Cedex 2, France
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Emmanuel Bardon

Après des études de violoncelle avec Paul Boufil , il décide de se consacrer au chant. C’est en suivant une formation auprès de Gaël de Kerret ainsi qu’à la Maîtrise du Centre de Musique Baroque de Versailles avec Olivier Schneebeli et Maarten Köningsberger qu’il obtient un diplôme supérieur de chant en 1995. Il a également eu la possibilité de se perfectionner auprès de Mireille Deguy, Ronald Klekampf, Montserrat Figueras, Jordi Savall, Maria-Cristina Kiehr, Margaret Hönig, Noëlle Barker et Jenifer Smith.Il participe aux productions d’ensembles tels que le Concert Spirituel (Hervé Niquet), La Capella Reial de Catalunya (Jordi Savall), les Musiciens du Louvre (Marc Minkowski), Capriccio Sravagante (Skip Sempé), le Parlement de Musique (Martin Gester), la Simphonie du Marais (Hugo Reyne)…

En 1996, il fonde Canticum Novum, ensemble en résidence à l’Opéra-Théâtre puis au sein de l’ancienne école des Beaux-Arts de Saint-Etienne depuis 2007, avec lequel il se produit en concert dans toute la France et à l’étranger.

Emmanuel Bardon est fondateur et directeur artistique du Festival « Musique à Fontmorigny » (Cher) depuis 1999. Il est directeur artistique du Label Fontmorigny.

• Baryton, Chef d'orchestre
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Canticum Novum

Canticum Novum a été créé par Emmanuel Bardon en 1996, dans l’objectif initial de rassembler des musiciens autour du répertoire de musique ancienne. A partir de 2002, date son installation définitive à Saint-Etienne, l’ensemble développe un projet artistique plus ambitieux tourné vers l’interculturalité et les répertoires du bassin méditerranéen. Aujourd’hui composé d’une vingtaine de musiciens réguliers, il développe ses activités musicales dans une volonté d’ancrage territorial très fort, au plus près des publics, et notamment des publics éloignés (politique tarifaire adaptée, travail quotidien avec des enfants et des structures d’éducation, organisation de concerts en milieu rural…) pour faire du geste artistique un vecteur de cohésion sociale. Cette volonté d’ouverture à tous les publics locaux et nationaux, ainsi que l’implication personnelle des musiciens de l’ensemble ont amené à la création, en 2013, de l’Ecole de l’Oralité. Elle permet de structurer et développer le travail de médiation et d’éducation populaire, d’organiser et d’accueillir des ateliers de pratiques artistiques et culturelles, dans le souci permanent d’élargir les horizons, favoriser le dialogue et les échanges.

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