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Temps fort de la 25e édition, la soirée d’anniversaire à la Salle des Combins réunit une trentaine d’artistes mondialement connus pour une célébration haute en couleur et en émotions. La liste des invités témoigne avec éloquence de l’attachement profond des musiciens au Verbier Festival.
Martha Argerich, Sergei Babayan, Kristóf Baráti, Yuri Bashmet, Lisa Batiashvili, Gautier Capuçon, Renaud Capuçon, Gérard Caussé, Alexandra Conunova, Amanda Forsyth, Vilde Frang, Martin Fröst, Valery Gergiev, Ilya Gringolts, Nobuko Imai, Andrei Ioniță, Janine Jansen, Leonidas Kavakos, Evgeny Kissin, Daniel Lozakovich, Mischa Maisky, Denis Matsuev, Mikhaïl Pletnev, Thomas Quasthoff, Julien Quentin, Vadim Repin, RIAS Kammerchor, András Schiff, Dmitry Sitkovetsky, Gábor Takács-Nagy, Blythe Teh Engstroem, Daniil Trifonov, Kirill Troussov, Maxim Vengerov, Yuja Wang, Tabea Zimmermann, Pinchas Zukerman et le Verbier Festival Chamber Orchestra
Verbier Festival
L'événement incontournable de l'été qui réuni à Verbier des mélomanes de tous horizons
Réputé mondialement chez les amoureux de musique classique, le Verbier Festival réunit des musiciens et orchestres de renom, ainsi que la relève. Le festival a lieu chaque été depuis 1994. Les activités multiples du Verbier Festival offrent la possibilité de vivre ces quelques jours de musique dans un cadre alpin exceptionnel. Que l’on vienne en famille ou entre amis, que l’on aime l’intimité des récitals de l’Eglise ou le faste des concerts à la Salle des Combins, la richesse du répertoire a de quoi satisfaire tous les appétits.
Kristóf Baráti
L'un des artistes les plus importants de sa génération en Hongrie, Kristóf Baráti joue régulièrement dans son pays natal avec tous les grands orchestres hongrois, en récital et en musique de chambre. En 2014, il reçoit le prix culturel le plus élevé de Hongrie, le Prix Kossuth, à la suite d'András Schiff, György Ligeti et Iván Fischer entre autres.
Ailleurs également, Baráti est reconnu pour la qualité extraordinaire de sa musicalité. Il jouit d'une relation particulièrement étroite avec Gergiev et l'Orchestre Mariinsky: cette année, Gergiev l'a invité comme soliste aux côtés de Kavakos, Trifonov et d'autres pour l'anniversaire Prokofiev. Il sera également soliste de Gergiev dans les concertos de Prokofiev à Londres, encore une fois dans le cadre des célébrations du 125e anniversaire de Prokofiev, puis en tournée à Shanghai en octobre.
Baráti a été invité par de nombreux orchestres, dont le Festival de Budapest, l'Orchestre Philharmonique royal, Deutsches Symphonie Orchester, NHK Symphony, les orchestres symphoniques WDR et des chefs d'orchestre tels que Gergiev, Masur, Janowski, Dutoit, Bělohlávek, Saraste, Pletnev, Varga, Iván Fischer, Hrůša, Manze et Temirkanov. Plus tôt en 2016, il est retourné au NDR Hannover avec Andrew Manze et a fait ses débuts au Southbank Centre de Londres avec l'Orchestre Philharmonique de Londres et Orosco-Estrada. Il attend avec impatience de revenir au Philharmonique de Londres en septembre en tournée en Hongrie avec Vladimir Jurowski ainsi qu'au NHK Symphony de Tokyo et à l'Orchestre symphonique de l'État de Moscou.
Ses apparitions comprennent aussi le récital et la musique de chambre où Baráti collabore avec des partenaires tels que Richard Goode, Jean-Efflam Bavouzet, Mischa Maisky, Yuri Bashmet, Miklós Perényi, Dénes Várjon, Zoltán Kocsis et Kim Kashkashian, à Paris, Washington, Chicago et New York. En juillet, il a fait des débuts sensationnels au Verbier Festival en interprétant les Sonates et Partitas de Bach en solo.
La discographie de Baráti comprend les sonates et partitas de Bach, les sonates d'Ysaÿe, de Beethoven et Brahms avec Klára Würtz, ainsi que des concertis de Mozart, Korngold et Paganini. Les prochaines sorties incluent des sonates de Ravel, Fauré et Franck.
Né dans une famille de musiciens, Baráti a passé une grande partie de son enfance au Venezuela, où il a joué comme soliste avec de nombreux orchestres, en revenant à Budapest pour étudier à l'Académie de musique Franz Liszt. Il a ensuite été formé par Eduard Wulfson qui était lui-même étudiant de Milstein et Menuhin. Baráti a remporté de nombreux prix, au Concours Queen Elisabeth notamment en 1997, alors qu'il était le concurrent le plus jeune du concours.
Baráti joue le Stradivarius "Lady Harmsworth", offert par la Stradivarius Society de Chicago.
Renaud Capuçon
Né à Chambéry en 1976, Renaud Capuçon étudie au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris avec Gérard Poulet et Veda Reynolds, puis avec Thomas Brandis à Berlin et Isaac Stern. En 1998 Claudio Abbado le choisit comme Konzertmeister du Gustav Mahler Jugendorchester ce qui lui permet de parfaire son éducation musicale avec Pierre Boulez, Seiji Ozawa, Daniel Barenboim et Franz Welser-Moest. En 2000 il est nommé « Rising Star » et « Nouveau talent de l’Année » aux Victoires de la Musique puis « Soliste instrumental de l’année » en 2005. En 2006, Prix Georges Enesco décerné par la Sacem.
Renaud Capuçon collabore avec les plus grands chefs et les orchestres les plus prestigieux du monde comme le Philharmonique de Berlin avec Bernard Haitink ou David Robertson, Los Angeles Philharmonic avec Gustavo Dudamel et Andris Nelsons, Orchestre de Paris avec Wolfgang Sawallish ou Christoph Eschenbach, Orchestre Philharmonique de Radio France avec Myung-Whun Chung, Chamber Orchestra of Europe avec Semyon Bychkov, Philadelphia Orchestra avec Charles Dutoit, Gewandhaus Orchester avec Kurt Masur, Staatskapelle de Dresde avec Daniel Harding, State Academic Symphony Orchestra of Russia de Moscou avec Vladimir Yurowsky, Scottish Chamber Orchestra avec Robin Ticciati, Orchestre du Capitole de Toulouse avec Tugan Sokhiev…
Les moments forts de la saison 2012/13 seront : Chicago Symphony Orchestra avec Bernard Haitink, Los Angeles Philharmonic avec Daniel Harding, Boston Symphony avec Christoph von Dohnanyi, Philharmonia Orchestra avec Juraj Valculha, Seoul Philharmonic avec Myung-Whun Chung, Chamber Orchestra of Europe avec Yannick Nezet-Seguin, WDR Cologne avec Jukka Pekka Saraste, Orchestre National de France avec Daniele Gatti…
Il donnera la Création mondiale du Concerto pour violon de Pascal Dusapin avec le WDR Cologne, ainsi qu’un cycle de musique de chambre Brahms/Fauré de 5 concerts au Musikverein à Vienne. Parution d’un disque des Concertos de Brahms et Berg avec le Wiener Philharmoniker dirigé par Daniel Harding.
Il est fondateur et directeur artistique du Festival de Pâques d’Aix en Provence..
Passionné de musique de chambre, il a fondé les Rencontres de Musique de Chambre de Bel-Air qu’il a dirigé de 1996 à 2010.
Renaud Capuçon joue le Guarneri del Gesù « Panette » (1737) qui a appartenu à Isaac Stern, acheté pour lui par la Banque Suisse Italienne (BSI).
Alexandra Conunova
Alexandra Conunova a étudié à l'École supérieure de musique, de théâtre et médias de Hanovre dans le cours de Prof. Krzysztof Wegrzyn. Elle a remporté le second prix (le premier prix n'a pas été décerné) du 43e Concours Tibor Varga dans la ville suisse de Martigny (2010) et du Concours George Enescu de Bucarest (2011). En 2012 elle a gagné le Concours International de Violon Josef Joachim de Hanovre. Suite à cette victoire elle a enregistré son premier disque pour le label Naxos. En 2015, elle est arrivée quatrième au Concours International de Violon de Singapour. Parmi ses futurs engagements, elle fera ses débuts au Konzerthaus de Vienne aux côtés de l'Orchestre de Chambre de Vienne, elle se produira également avec l'Orchestre de Chambre Mahler, l'Orchestre Symphonique de la Radio d'Allemagne du Nord, la Sinfonietta de Lausanne et l'Orchestre Symphonique de Bucarest, ainsi que d'autres ensembles. Elle participe au Verbier Festival, au Festival d'Aix-en-Provence et au Festival de Radio France de Montpellier. Elle joue sur un violon fabriqué par Santo Serafino en 1735 qui lui est mis à disposition par la Fondation Allemande pour la Vie Musicale.
Valery Gergiev
Valery Gergiev est un des chefs d’orchestre les plus charismatiques de notre époque. Initié à la musique par le piano, il étudie la direction d’orchestre au Conservatoire de Léningrad (Saint-Pétersbourg) dans la classe du célèbre pédagogue Ilya Musin. Après un début sur la scène de l’Opéra Kirov (aujourd’hui le Théâtre Mariinsky), il y est nommé chef assistant de Yuri Temirkanov, et peu après il débute une carrière internationale qui prend rapidement son envol et le mène sur les scènes les plus prestigieuses, de Londres à New York, en passant par Vienne et Paris.
Depuis 1988, alors âgé de seulement 35 ans, il est à la tête du Théâtre Mariinsky, dont il a considérablement élargi et modernisé le répertoire : les classiques du répertoire lyrique (Mozart, Verdi, Puccini, Richard Strauss, Britten) côtoient les créations et les grandes pages du répertoire russe (Moussorgski, Tchaïkovski, Chostakovich, Prokofiev), sans oublier les compositeurs incontournables du XXe siècle (Messiaen, Dutilleux, Gubaidulina ou Giya Kancheli).
Valery Gergiev continue à diriger plus de 200 concerts par an, ainsi que des festivals en Russie et ailleurs (Stars des Nuits blanches de Saint-Pétersbourg), participe aux jurys de différents concours et s’engage auprès des jeunes interprètes et compositeurs. Très exposé médiatiquement, il a été nommé Artiste de l’UNESCO pour la paix, a pris position dans des conflits politiques (le conflit entre la Russie et l’Ossétie du Sud), mais s’est également impliqué dans différents projets à vocation sociale liés à la musique (Building on Excellence: Orchestras for the 21st century au Royaume-Uni). Il a reçu de nombreuses récompenses pour l’ensemble de sa carrière.
Janine Jansen
Janine Jansen est une violoniste néerlandaise faisant partie des meilleurs interprètes de sa génération. Elle est sollicitée par de prestigieux orchestres dans le monde entier.
Née dans une famille de musiciens, Janine Jansen commence l’étude du violon à l’âge de 6 ans, et compte notamment Philippe Hirschhorn et Boris Belkin parmi ses professeurs. Elle se produit pour la première fois en concert en 1997, avec le Concertgebouw d’Amsterdam, puis se fait remarquer en tant que soliste lors de son interprétation du Concerto pour violon de Brahms avec le National Youth Orchestra of Scotland, en 2001.
La carrière de Janine Jansen se trouve véritablement lancée lorsqu’elle obtient une haute distinction nationale de la part du Ministère de la Culture néerlandais, en 2003. Elle a l’honneur d’ouvrir le festival des BBC Proms en 2005. Janine Jansen acquiert rapidement une grande popularité auprès du public et des chefs ; chaque année, elle effectue des tournées internationales et reçoit des invitations d’orchestres réputés, comme l’Orchestre philharmonique de Berlin (2006) ou l’Orchestre philharmonique de Los Angeles (2008). Elle a obtenu plusieurs distinctions, par exemple le « Royal Philharmonic Society Instrumentalist Award » en 2009.
Janine Jansen a enregistré beaucoup de musique de chambre, notamment chez Naxos avec le Spectrum Concerts Berlin ; elle a également sorti des disques comportant des concertos (Mendelssohn, Bruch, Beethoven, Britten), et des pièces pour violon seul (Bach). Ses enregistrements ont été chaudement salués par la critique.
Leonidas Kavakos
Leonidas Kavakos (né le 30 octobre 1967) est un violoniste grec. Il est l’un des virtuoses du violon les plus recherchés et il joue régulièrement avec les principaux orchestres du monde ainsi qu’en récital.
Né à Athènes dans une famille de musiciens, Kavakos commença l’étude du violon à l’âge de cinq ans. Il poursuivit ses études au Conservatoire national de Grèce avec Stelios Kafantaris. Une bourse de la Fondation Onassis lui permit ensuite d’assister aux cours de Josef Gingold à l’université d’Indiana. Il fit son premier concert au Festival d’Athènes en 1984. L’année suivante, à l’âge de 18 ans, alors qu’il était le plus jeune participant, il gagna le concours international de violon Jean Sibelius à Helsinki et en 1986 il obtint la médaille d’argent du concours international de violon d’Indianapolis. Il remporta aussi les premiers prix de la Naumburg Competition à New York en 1988 et du concours de violon Paganini la même année, le tout avant l’âge de 21 ans.
Après le concours d’Helsinki, la réputation de Kavakos s’est vite établie en Europe. Il joue maintenant dans les principales salles de concert du continent, avec des orchestres de calibre mondial, incluant l’Orchestre philharmonique de Berlin et l’Orchestre philharmonique de Vienne. Il a joué dans plusieurs festivals, notamment ceux de Verbier, de Salzbourg où il a joué la première fois en 1994, de Lucerne et le Stars of White Nights. Depuis 1992, où il a interprété le concerto de Stravinsky au London Proms, il a joué partout en Grande-Bretagne avec de nombreux orchestres.
Kavakos a fait ses débuts aux États-Unis en 1986 et donné divers récitals dans le pays l’année suivante. Il fait maintenant des tournées annuelles en Amérique du Nord et joue avec d’importantes formations dont les orchestres symphoniques de Chicago et de Montréal.
Asie
Kavakos a fait un début remarqué au Japon en 1988 incluant un récital au Casals Hall de Tokyo. Il a par la suite fait des tournées au Japon avec le English Chamber Orchestra et donné des concerts avec l'Orchestre symphonique métropolitain de Tokyo et le Nouvel orchestre philharmonique du Japon.
Après avoir gagné le concours Sibelius, Kavakos emporta une autre récompense prisée liée à Sibelius, le Gramophone Concerto of the Year Award pour la première mondiale sur l’étiquette BIS du concerto de violon de Sibelius autant dans sa version finale que dans la version originale de 1903-04. Il a enregistré plusieurs autres œuvres pour Delos et Finlandia, notamment celles de Debussy, Paganini, Schubert, Tchaikovsky, Wieniawski and Ysaÿe. En 2006, il a enregistré pour Sony/BMG cinq concertos de violon et une symphonie de Mozart comme soliste et chef d’orchestre de la Camerata Salzburg.
Kavakos est un interprète accompli de musique de chambre. Non seulement participe-t-il à de nombreux festivals internationaux, mais il présente son propre festival annuel de musique de chambre dans sa ville natale d’Athènes.
Direction d’orchestre
Kavakos est aussi chef d’orchestre. Il a été nommé principal artiste invité de la Camerata Salzburg en 2001, puis directeur artistique de 2007 à 2009, succédant à Sir Roger Norrington.
Kavakos avait joué sur un Stradivarius "Falmouth" de 1692 jusqu'au mois de février 2010, il joue maintenant le Stradivarius "Abergavenny" de 1724, et il possède trois violons modernes.
Denis Matsuev
Depuis son triomphe en 1998 au concours international Tchaïkovski, Denis Matsuev est devenu un virtuose fidèle à la grande tradition pianistique russe et s'est vite établi comme l'un des pianistes les plus remarquables de sa génération.
Denis Matsuev joue avec les meilleurs orchestres du monde et est sa collaboration avec les légendaires orchestres russes tels que l'Orchestre Philharmonique de Saint-Pétersbourg, l'Orchestre Mariinsky et l'Orchestre national russe, est continuellement renouvelée.
Le pianiste russe donne des récitals dans les plus grandes salles du monde, dont Cargenie Hall à New York, le Royal Festival Hall de Londres, Auditorio Nacional de Musica de Madrid, la Sala Santa Cecilia de Rome et le Concertgebouw d'Amsterdam.
Denis Matsuev joue régulièrement avec les plus grands chefs-d'orchestre actuels tels que Yuri Temirkanov, Mariss Jansons, Lorin Maazel, Zubin Mehta, Kurt Masur, Paavo Jarvi, Antonio Pappano, Charles Dutoit, Alain Gilbert, Leonard Slatkin, Myung-Whun Chung, Semyon Bychkov, Iván Fischer, Adam Fisher, Gianandrea Noseda, Jukka-Pekka Saraste, James Conlon, Vladimir Spivakov, Mikhail Pletnev, Vladimir Fedoseyev, Yury Bashmet et bien d'autres.
Le pianiste est régulièrement invité aux festivals de musique connus dans le monde entier, tels que le Verbier Festival, le Montreux Festival et le Lucerne Music Festival en Suisse, le BBC Proms et l'Edinburgh International Festival en Grande-Bretagne, Schleswig-Holstein, Rheingau, Festspielhaus Baden-Baden en Allemagne, les Chorégies d'Orange et le Festival de la Rogue d'Anthéron en France, le Chopin Festival en Pologne, le festival Maggio Musicale Fiorentino et le festival Mito Festival en Italie, l'Enescu Festival en Roumanie, le Baltic Sea Festival in Suède et le Stars of the White Nights Festival en Russia.
En 2007, le label RCA Red Seal a sorti "Unknown Rachmaninoff" avec Denis Matsuev. Cet enregistrement a reçu des critiques très positives qui ont salué son interprétation et sa créativité. Sont récital à Carnegie Hall en novembre 2007 a été enregistré et est sorti en 2009 dans un album intitulé "Denis Matsuev – Concert at Carnegie Hall". Le label Mariinsky a également sorti le Concerto n°3 de Rachmaninoff, le Concerto n°1 & n°2 de Chostakovitch, le Concerto n°5 de Schedrin avec Valery Gergiev et le Mariinsky Orchestra, au célèbre Mariinsky Concert Hall. Parmi les récompenses qu'il a reçues, soulignons les cinq étoiles du BBC Music Magazine.
En avril 2013, Denis Matsuev a sorti un CD incluant le Concerto n°2 de Rachmaninoff et la Rhapsody in Blue de Gershwin, accompagné du New York Philharmonic sous la baguette de son directeur musical Alan Gilbert.
En septembre 2013, le label LSO Live a sorti un nouveau disque de Denis Matsuev et le LSO sous la baguette de Valery Gergiev, interprétant la Symphonie Concertante de K. Szymanowski.
Mikhail Pletnev
Mikhaïl Vassilievitch Pletnev ou Pletniov (en russe : Михаил Васильевич Плетнёв) est un pianiste, chef d'orchestre et compositeur russe, né le 14 avril 1957 (58 ans) à Arkhangelsk, en Union soviétique.
Né dans une famille de musiciens, Mikhaïl Pletnev étudie au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou. En 1978, il remporte le premier prix du Concours Tchaïkovski. Dès lors, sa réputation est mondiale.
Depuis 1980, Mikhaïl Pletnev se concentre sur la direction d'orchestre. Grâce à la perestroïka, il a eu la possibilité de réaliser un de ses rêves : fonder un orchestre indépendant composé des meilleurs musiciens russes. En novembre 1990, l'Orchestre national de Russie voyait ainsi le jour. Depuis 2003, Mikhaïl Pletnev en est le directeur artistique.
Mikhaïl Pletnev apparaît sur de nombreux disques enregistrés principalement chez Deutsche Grammophon. Comme pianiste, il a gravé ces dernières années des œuvres de Scarlatti, Rachmaninov, Liszt, Grieg, Carl Philipp Emanuel Bach, Prokofiev et Schumann. En avril 2005 est paru un CD avec les 18 morceaux pour piano de Tchaïkovski et le Nocturne en do dièse mineur de Chopin, un autre de musique de chambre de Sergueï Taneiev.
En tant que chef d'orchestre, il a dirigé l'Orchestre national de Russie et le Chœur de la Chapelle d'État de Saint-Pétersbourg pour un enregistrement de la deuxième cantate de Taneiev.
Mikhaïl Pletnev compose également : il a ainsi écrit, entre autres, une Symphonie classique, un Concerto pour piano et orchestre et enfin un Concerto pour alto et orchestre (créé par Iouri Bachmet et l'Orchestre national de Russie).
Il a aussi réalisé des transcriptions pour piano magistrales, parmi lesquelles on compte : en 1978, une Suite de 7 pièces extraites du ballet Casse-Noisette de Piotr Ilitch Tchaïkovski : Marche, Danse de la fée Dragée, Tarantella, Intermezzo, Trepak, Danse chinoise et Andante maestoso ; en 1978 également, Prologue et course à cheval extrait du ballet Anna Karénine composé par Rodion Chtchedrine ; la Suite du ballet de La belle au bois dormant de Piotr Ilitch Tchaïkovski ; la Suite pour deux pianos du ballet Cendrillon de Sergueï Prokofiev dédiée à la pianiste virtuose Martha Argerich, avec qui il l'interpréta pour la première fois en août 2003 au Théâtre de Vevey (Suisse).
- Piano, Chef d'orchestre
- web
Vadim Repin
La musique est la langue maternelle du violoniste russe Vadim Repin. Il impressionne son public international par sa virtuosité, son expressivité inépuisable, son jeu d’une incroyable variété de timbres et sa technique magistrale. Cette technique parfaite, ce tempérament fougueux et la poésie de ses interprétations, caractérisent cet artiste hors du commun.
Né en Sibérie en 1971, Vadim Repin commence l'étude du violon à l'âge de cinq ans. Il fait sa première apparition en public au bout de six mois d'études seulement. À 11 ans, il remporte la médaille d'or du Concours international Wieniawski et donne ses premiers concerts à Moscou et à Saint-Pétersbourg. À 14 ans, en 1985, il fait ses débuts à Tokyo, Munich, Berlin et Helsinki, et l'année suivante au Carnegie Hall à New-York. Deux ans après, Vadim Repin devient le plus jeune lauréat du Concours Reine-Élisabeth-de-Belgique, le plus prestigieux et plus difficile concours de violon international.
Depuis, il se produit avec les plus grands orchestres du monde tels que : les Orchestres Philharmoniques de Berlin, d’Israël, de Los Angeles, de New-York et de Saint-Pétersbourg, le NDR de Hambourg, le Philharmonia de Londres, les Orchestres Symphoniques de Boston, de Chicago, de Londres et de San Francisco, les Orchestres de Cleveland, Philadelphie, l’Orchestre de Paris, de la Scala de Milan et l'Orchestre Royal du Concertgebouw. Il collabore avec des chefs aussi célèbres qu'Ashkenazy, Boulez, Bychkov, Chailly, Chung, Conlon, Dohnanyi, Dutoit, Eschenbach, Fedoseyev, Gatti, Gergiev, Jansons, Neeme et Paavo Järvi, Krivine, Levine, Luisi, Marriner, Masur, Mehta, Muti, Nagano, Ozawa, Rattle, Rozhdestvensky, Temirkanov, Thielemann et Zinman.
Il est également fréquemment invité par des festivals renommés tels que Tanglewood, Ravinia, Rheingau, Gstaad, et Verbier ainsi qu'aux Proms du BBC.
Vadim Repin collabore régulièrement avec Nikolaï Lugansky et Itamar Golan en récital. Ses autres partenaires de musique de chambre sont Martha Argerich et Mischa Maisky.
La saison de 2008/09 est marquée par plus de vingt cinq récitals au Festival de Salzbourg, à Vienne, Genève, Londres, Bruxelles, Paris, Luxembourg, Milan, New-York, Washington, Tokyo et dans beaucoup d'autres centres musicaux internationaux. Les autres temps forts de la saison ont été des tournées avec l'Orchestre Symphonique de Londres sous la baguette de Valery Gergiev.
En 2009/10, il se produit avec Riccardo Muti à New-York, Christian Thielemann à Tokyo, avec Riccardo Chailly à Leipzig, en Israël avec Kurt Masur, en Australie avec le London Philharmonic Orchestra et Vladimir Jurowski, acclamé unanimement pour les premières à Londres, Philadelphia et au Carnegie Hall de New-York pour le concerto de violon écrit spécialement pour lui par James MacMillan.
Parmi les temps forts de l'année 2011, nous noterons ses concerts à Rome avec Temirkanov, une série de concerts avec l’Orchestre Philharmonique d’Israël en Israël puis en tournée européenne ainsi que trois concerts pour l’ouverture du Festival Esterházy Palace en Autriche, et trois représentations avec Lang Lang et Mischa Maisky à Madrid, Londres et Salzburg.
Durant la saison 2011/12, Vadim Repin sera très présent en France : en récital avec Itamar Golan à la Maison de la Culture d'Amiens et à l'Auditorium de Lyon, en concert à la salle Pleyel avec l'Orchestre Philharmonique d'Israël (Zubin Mehta) et l'Orchestre de Paris (Paavo Järvi), au Théâtre des Champs Elysées pour la création parisienne du concerto pour violon de MacMillan avec l'Ensemble Orchestral de Paris (Joseph Swensen), ou à l'Arsenal de Metz avec l'Orchestre National de Lorraine (Jacques Mercier).
A l'occasion de son quarantième anniversaire, il donnera, par ailleurs, un concert exceptionnel de musique de chambre à la Salle Pleyel avec ses partenaires de toujours Yuri Bashmet, Anton Barachovsky, Andreï Gridchuk, Henri Demarquette et Alexander Buzlov.
L'abondante discographie de Vadim Repin comprend un grand nombre d'enregistrements récompensés par la critique internationale des concerti pour violon des grands compositeurs russes Chostakovitch, Prokofiev et Tchaïkovski chez Warner Classics. Son premier enregistrement chez Deutsche Grammophon du concerto pour violon de Beethoven avec l'Orchestre Philharmonique de Vienne (sous la direction de Riccardo Muti) et de la Sonate à Kreutzer de Beethoven avec Martha Argerich, est d’ores et déjà unanimement applaudi par la presse et le public. Est sorti en Mai 2009, toujours chez DG, un disque Brahms avec le concerto pour violon et le double concerto avec le violoncelliste Truls Mörk, l’Orchestre du Gewandhaus de Leipzig sous la direction de Riccardo Chailly. Le London Sunday Times a écrit : «Il est difficile de se souvenir de récents enregistrements de ces si belles œuvres qui regroupent à la fois la splendeur du son et une si profonde musicalité. Superbe». Il a également enregistré les trios de Tchaïkovsky et Rachmaninov avec Mischa Maisky et Lang Lang qui a reçu la récompense de Echo Classic. Son tout dernier album comprenant des œuvres de Grieg, Janacek et César Franck avec son compatriote Nikolaï Lugansky a remporté en 2011 le « BBC Music Award » et le « Edison Award ».
En Février 2010, Les Victoires de la Musique lui consacrent une Victoire d'Honneur. En Décembre de la même année, il est nommé Chevalier des Arts et des Lettres.
Vadim Repin joue sur le Guarneri Del Gesù « Bonjour » de 1743.
RIAS Kammerchor
Fondé en 1948 comme choeur de la Radio dans le Secteur Américain à Berlin, le RIAS-Kammerchor est resté étroitement lié à la radio par des productions en studio et des retransmissions de concerts en étant membre, depuis 1994, de la société des orchestres et des chÅurs radiophoniques de Berlin. La musique moderne et contemporaine est lâune de ses priorités majeures ; de très nombreux compositeurs composent à son intention ou lui demandent dâassurer des créations (Kagel, Krenek, Henze, Boulez, Pärt...). Après Günther Arndt, c'est surtout sous la direction d'Uwe Gronostay qu'il affirme son statut d'ensemble de chambre autonome. Pendant les quatorze années avec Marcus Creed jusqu'en 2001, le choeur acquiert, notamment par son interprétation du répertoire a cappella, une réputation internationale exceptionnelle, perpétuée aujourd'hui par le nouveau chef titulaire Daniel Reuss. Le chÅur développe aussi une approche pointue de la musique ancienne et travaille dans ce cadre avec lâAkademie für Alte Musik Berlin, le Freiburger Barokorchester et Concerto Köln ainsi qu'avec des chefs prestigieux comme René Jacobs, Philippe Herreweghe et Nikolaus Harnoncourt. Depuis quinze ans, le RIAS-Kammerchor organise son propre cycle de concerts à la Philharmonie de Berlin et se produit tant en Allemagne qu'à l'étranger Ses enregistrements (notamment chez Harmonia Mundi France) ont été couronnés de nombreuses récompenses internationales telles le Grand Prix du Disque de l'Académie Charles Cros, le Prix Edison ou le Cannes Classical Award.
Gábor Takács-Nagy
Gábor Takács-Nagy est né à Budapest où il commence à jouer du violon dès l’âge de sept ans. Encore étudiant à l’Académie Franz Liszt, il gagne en 1979 le premier prix du Concours de violon Jenó Hubay. Par la suite, il suit des cours de violon avec Nathan Milstein, et de musique de chambre avec György Kurtag. En 1982, il reçoit le Prix Liszt.
Au sein du Quatuor Takács, qu’il fonda en 1975 et dont il fut le premier violon pendant dix-sept ans, Gábor Takács-Nagy s’est fait une spécialité de la musique de son pays natal mais également de Haydn, Mozart, Beethoven ou Schubert dont les nombreux enregistrements en témoignent.
En 1996 il fonde Ie Takács Piano Trio et enregistre les trios pour piano de Franz Liszt, de Sándor Veress et de Lászlo Lajtha ainsi que l’œuvre complète pour violon de Sándor Veress. En 1999, il crée le quatuor-à-cordes Mikrokosmos et enregistre les six quatuors de Bartók.
Lorsqu’il est passé de l’archet à la baguette en 2002, ce chambriste dans l’âme n’a pas renoncé à sa conception de la musique comme un partage. Il fonde en 2005 la Camerata Bellerive, et en 2006 le Weinberger Kammerorchestra. Deux ans plus tard il prend la tête du Verbier Festival Chamber Orchestra.
De 2010 à 2012 il est Directeur Artistique de l’Orchestre Symphonique MAV Budapest et en septembre 2011 est nommé Directeur Artistique de la Manchester Camerata, l’un des plus éminents orchestres de chambre du Royaume-Uni et qui a obtenu le Royal Philharmonic Society Award 2017 pour le meilleur ensemble. En août 2012, il était nommé Chef Invité Principal du Budapest Festival Orchestra et Directeur Artistique du Irish Chamber Orchestra.
Gabor Takacs-Nagy a dirigé l’Orchestre National de Lyon, l’Orchestre Philharmonique de Monte Carlo, l’Orchestre Symphonique de Detroit, l’Orchestre Philharmonique de Bologne, l’Orchestre Symphonique de Aachen, le South Netherlands Philharmonique, le Südwestdeutsche Philharmonie, l’Orchestre de l’Opéra de Toulon, le Bilkent Symphony Orchestre, la Philharmonie de Calgary, le Malaysian Philharmonic, l’Orchestre symphonique BBC Wales, le Royal Northern Sinfonia, l’Orchestre de Dijon-Bourgogne, L’Orchestre de Chambre de Genève et l’Orchestre de Chambre de Lausanne entre autres.
Depuis 1997, Gábor Takács-Nagy enseigne le quatuor-à-cordes à la Haute Ecole de Musique de Genève. En juin 2012, il a été nommé Membre Honoraire du Royal Academy of Music à Londres et en mars 2017 a reçu le prestigieux prix Bartók-Pásztory du Liszt Academy Foundation.
Maxim Vengerov
Maxim Vengerov est considéré comme l’un des plus brillants violonistes du monde.
Depuis ses débuts à 4 ans et demi, il est passé de l’état d’enfant prodige à celui de virtuose affirmé. Né à Novossibirsk en Sibérie, il étudie avec Galina Tourchaninova et Zakhar Bron. Premier Prix du Concours Wieniawski à dix ans, il remporte le Concours Carl Flesch à quinze ans, et se produit alors dans le monde avec les chefs les plus prestigieux et les meilleurs orchestres, collectionnant les distinctions et les prix, notamment un Grammy pour son enregistrement du Concerto de Britten en 2004, un Edison pour son disque solo de Bach, Ysaÿe, et Schedrin en 2003. Citons encore sa nomination d’Artiste Grammophon en 2002. En 1997, il est le premier musicien classique nommé Représentant de la Musique par l’UNICEF, pour aider les enfants dans le monde.
Il déclare : « J’ai réalisé quels miracles vous pouviez apporter aux enfants avec la musique, c’est un langage universel que chacun comprend, qui va du coeur au coeur». Cette profonde foi en la musique le pousse aussi à s’impliquer auprès de jeunes musiciens lors de Master Classes et, depuis 2000, à la Musikhochschule du Saarland. En 2005, Maxim Vengerov a pris une année sabbatique pour travailler l’improvisation aux côtés de Didier Lockwood et préparer la création du Concerto pour alto que Benjamin Yusupov lui a écrit. En 2006, il est reparti en tournée avec l’UBS Verbier Festival Orchestra et a donné des récitals de Mozart, Beethoven, Prokofiev et Chostakovitch, accompagné de son Stradivarius unique « Kreutzer », don de Mrs Yoko Nagae Ceschina.
Depuis 2005, Maxim Vengerov enseigne à la Royal Academy of Music in London. Récemment, le violoniste s'est investi en Pologne, jouant avec le Sinfonia Varsovia, le Sinfonietta Cracovia et le Polish Baltic Philharmonic. En 2009, Maxim Vengerov a présidé le jury du 14e concours Henryk Wieniawski.
En 2013, un Festival Vengerov est lancé à Tokyo, proposant une série de récitals, concerts et master classes. Maxim Vengerov a été Artiste en Résidence au Barbican Centre à Londres. Il a également fait des tournées en Europe, au Moyen-Orient, en Extrême-Orient et en Chine. En 2014, Maxim Vengerov a obtenu un diplôme d'excellence en direction d'orchestre du Moscow Institute Ippolitov-Ivanov. Récemment, il s'est produit en soliste et/ou chef d'orchestre avec le Berliner Philharmoniker, le London Symphony Orchestra, le BBC Symphony Orchestra, le Mariinsky Theatre Orchestra et d'autres grands orchestres. Durant la saison 2014-2015, il est Artiste en Résidence de l'Oxford Phil'. En janvier 2015, il s'est produit aux côtés du New York Philharmonic et a commencé une tournée en Europe.
Verbier Festival Chamber Orchestra
Le Verbier Festival Chamber Orchestra (VFCO) est l’orchestre de chambre résident du Festival. Il est composé d'anciens élèves des programmes de formation d'artistes du Festival et qui occupent maintenant des postes dans les plus grands orchestres symphoniques. La liste complète des orchestres est impressionnante et comprend le Philharmonique de Vienne, le Philharmonique de Berlin, le Philharmonique d'Israël, l'Orchestre du Metropolitan Opera, l'Orchestre Royal Concertgebouw, l'Orchestre Zurich Tonhalle et le London Symphony Orchestra. Le VFCO est dirigé par son charismatique directeur musical, Gábor Takács-Nagy, ainsi que par d’autres chefs éminents invités lors du Festival de Verbier.
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