Nous vous proposons de découvrir, et peut-être de soutenir, ce projet très ambitieux, une véritable fiction musicale,
en partenariat avec notre Fonds de Dotation, DOT MOV FUND, et le site de financement participatif, ULULE.

DOT MOV FUND, notre fonds de dotation agréé dans le cadre de la modernisation de l’économie,
vous permet non seulement d’aider ce projet, mais aussi de déduire 66% de ce soutien de votre impôt
sur le revenu. Des contreparties supplémentaires vous sont également offertes, rendant celui-ci quasiment neutre.
Une attestation de versement CERFA vous sera transmise en retour de votre aide en mécénat.
 

Alors ? Cliquez ici pour allez sur la page ULULE dédiée à ce magnifique projet:

Vous y trouverez une présentation complète, y compris vidéo, ainsi que toutes les options
d’aides et leurs contreparties associées.
 

MARIMBAR est un projet ambitieux, qui nécessitera un gros travail de préparation avant le tournage du film. 

Votre participation nous permettra d'amorcer le long travail de préparation ainsi que la réalisation concrète du projet MARIMBAR, en attente de l'obtention des financements publics (région, ville, Centre National du Cinéma etc...) et en particulier, de réaliser :

•  l'enregistrement et la postproduction de la bande son avant le tournage
• la prise en charge des premiers frais de préparation du tournage (repérages des lieux de tournages , tests caméras et lumières, ... ) 
• castings pour les rôles parlés et les danseurs 
• le storyboard définitif du film
  
  
   

I - LES INFORMATIONS CLÉS

Pitch                                                                     

MARIMBAR est un projet original de film musical scénarisé comme un long métrage cinéma, avec Adélaide Ferrière, percussioniste, Révélation des Victoires de la Musique 2017, film écrit et réalisé par la jeune réalisatrice Juliette Swierczewski.

Entre le clip et la captation

" Mon idée est de réaliser ce film sous la forme d’une « fiction musicale » , un mélange entre une captation de spectacle vivant et un long métrage de cinéma. Ce type de format me permettra en effet de plonger le spectateur dans un univers cinématographique abouti, que l’on ne peut obtenir par une simple captation de concert en direct.

Mon désir est d’unir mes deux passions: celle de raconter des histoires, et celle de filmer la musique."

Juliette Swierczewski, la réalisatrice

La partie fiction 

Lors d'une soirée musicale exceptionnelle tenue au célèbre Marimbar, dans laquelle Adélaïde est notre personnage principal, un mystérieux Mr X fait son apparition. Tout au long du concert, celui-ci n’arrête pas d’observer Adélaïde, de la photographier et de prendre des notes dans un petit carnet noir. Son comportement inquiète Adélaïde . Néanmoins, "the show must go on". Entre crainte et trac, Adélaïde va devoir se surpasser pour répondre aux attentes d'un public a qui on a promis une soirée exceptionnelle. 

Mêlant la réalité au rêve, ce film dévoile l'imaginaire d'une étoile montante de la musique classique et sa perception, réelle ou fantasmée, du monde qui l'entoure.

Le programme musical

Le film sera axé autour de plusieurs chefs d'oeuvres de musique contemporaine: 

Rebonds  et Psappha de IANNIS XENAKIS, deux pièces pour multi-percussions composées entre 1987 et 1989  (28’ environ)
Omar  de FRANCO DONATONI, une pièce pour vibraphone composée en 1985, dédiée au percussionniste Maurizio Ben Omar (10’).
Asventuras  d’ALEXEJ GERASSIMEZ, une pièce pour caisse claire (snare drum) composée en 2011 (6’).
Moi, Jeu  de BRUNO MANTOVANI, une pièce pour marimba composée en 1999 (10’).
Nagoya  de STEVE REICH, une pièce pour deux marimbas composée en 1994 (4’).
Homework  de FRANÇOIS SARHAN, une pièce de théâtre musical (percussion corporelle) composée en 2008 (7’).
Chega de Saudade  de Gary Burton , une pièce pour vibraphone (4’)
Ragtime  , une pièce pour xylophone et quelques musiciens (3’)
Libertango  d’Astor Piazzolla, version pour marimba , piano et bandonéon (4’)

II- LES ATOUTS DU PROJET 

Une musicienne récompensée aux Victoires de la musique

Désignée Victoire de la Révélation Soliste Instrumental de l’année 2017, lors de la 24ème édition des Victoires de la Musique Classique, Adélaïde Ferrière est la première percussionniste à avoir été nommée à l’occasion de cette cérémonie. 

“La jeune femme incarne l’arrivée des percussions sur le devant de la scène classique” (Le Figaro).

“L’étourdissante percussionniste sait manier les baguettes avec une impressionnante agilité, elle fait sonner son marimba avec une épatante expressivité” (Télérama).

 “Elle aime le marimba, dévale ses cinq octaves avec une agilité juvénile” (Diapason), “La finesse avec laquelle l’intensité de la percussion est maîtrisée est impressionnante” (France Culture)…

"Sa dextérité, sa grâce chorégraphique et sa maîtrise étonnante captivent. À vingt-et-un ans, l'avenir lui appartient" (Classica, Mai 2018)
 

Un décor de prestige : la brasserie de l’Aubette, le lieu branché des Années folles ! 

Nous envisageons de tourner ce film dans la somptueuse Brasserie de L'Aubette de Sophie Taeuber et Hans Arp à Strasbourg ! 
 

Un show à l’Américaine - le Marimbar

Le Marimbar est la possibilité pour le public de découvrir cette splendide artiste qu’est Adélaïde Ferrière, ainsi que la richesse et la complexité du marimba et des autres instruments de percussion.

Le Marimbar est aussi un lieu de rencontre entre artistes.  Ainsi, il n’est pas rare de voir un client se mettre à faire des claquettes sur une estrade ou un barman jongler avec des bouteilles derrière le bar. Il n’est pas rare non plus que la danse s’invite sur les percussions, le temps d’une chorégraphie improvisé ! D’autres musiciens se joindront à Adélaïde au cours de cette soirée musicale, le temps d’un morceau ou deux…

Tour à tour café bohème, bar d’un hôtel de luxe ou d’un grand théâtre en ruine, le Marimbar a autant de visages que de clients. Il sait changer d’ambiance, d’humeur, et même d’époque au fil des morceaux d’Adélaïde…

Le Marimbar est un pont entre la percussion et les autres arts, permis par leur essence et leur dénominateur communs à tous : LE RYTHME.



 

Adélaïde Ferrière

Désignée Victoire de la Révélation Soliste Instrumental de l’année 2017, lors de la 24ème édition des Victoires de la Musique Classique, Adélaïde est la première percussionniste à avoir été nommée à l’occasion de cette cérémonie.  Née dans une famille de musiciens, la jeune percussionniste débute l’apprentissage du piano et de la percussion au Conservatoire de Dijon avant d’intégrer à l’âge de 15 ans la classe du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, où elle y obtient son Master avec les félicitations du jury en 2017 avant d’y intégrer le Diplôme d’Artiste Interprète. Elle étudie également en 2016 dans la classe de Samuel Walton au  Royal College of Music de Londres.

La musicienne est lauréate de nombreux concours internationaux dont, en France, le Concours International d’ Interprétation de Boulogne-Billancourt (1er Prix) , du Concours International FMAJI (1er Prix, Prix du Public, Prix de la meilleure interprétation contemporaine), du Concours International des Jeunes Solistes de Lille (2e Prix) , le Tromp International Percussion Competition des Pays-Bas (Prix Annelie) ou encore du Grand Prize Virtuoso International Competition de Salzbourg (1er Prix). Elle devient également lauréate de la fondation Safran pour la musique en 2017 ainsi que de l’Adami.

La jeune artiste est amenée à se produire en soliste sur la scène de la Philharmonie de Paris, l’Auditorium de Radio-France, L’Opéra de Paris, La Seine Musicale, La Cité de la Musique à Paris, l’Auditorium de Dijon Scène Nationale, au Mozarteum de Salzbourg, dans le salon « Yamaha Artists Services de New York », à la Sala de São Paulo au Brésil, au Muziekgebouw d’Eindhoven aux Pays-Bas, à la National Portrait Gallery de Londres, à la Philharmonie du Luxembourg et avec des orchestres tels que le Lithuanian Chamber Orchestra, l’Orchestre symphonique des Jeunes Colombiens, l’Orchestre Dijon Bourgogne, l’Orchestre Victor Hugo Franche-Comté, l’Orchestre Symphonique de Macon, L’Orchestre Démos, l’Orchestre Pasdeloup, l’Orchestre Philharmonique de la RATP, L’Orchestre de Chambre Occitania, l’Orchestre Lutétia, L’Ensemble les Bagatelles, la Symphonie de Poche, le Paris Percussion Group…

Adélaïde est aussi l’invitée du Festival Présences, Les Grands Crus Musicaux, le Festival La Clé des Portes, Festival Européen Jeunes Talents, Beaulieu Classic Festival, Festival des Abbayes, Festival Musique en Mer, La Clé des Portes, Festival Musica…

On peut également la retrouver sur les ondes de France Musique (La Matinale, Carrefour de Lodéon, Génération Jeunes Interprètes), France Inter , France Culture, Radio Classique…

Adélaïde a collaboré à diverses créations mondiales comme le Concerto pour Percussion de Jean-Jacques Di-Tucci au Festival Musical d’Automne des Jeunes Interprètes, l’Oratorio « Cris » de Thierry Escaich, Oeuvre de l’année aux dernières Victoires de la Musique, « Raphsodie Monstre » d’ Alexandros Markeas à la Maison de la Radio lors du Festival « Présences » ou encore le Concerto pour percussion d’Alexandre Ouzounoff et travaille sur de nombreux projets en cours.

En 2017, elle se produit sur la scène de l’Opéra de Paris lors de 20 représentations, pour la création du ballet « Play » par Alexander Ekman, et travaille en collaboration avec Mikaël Karlsson, compositeur de la musique originale du projet.

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Juliette Swierczewski

Née dans une famille de musiciens, Juliette Swierczewski se forme  d’abord à la musique, en pratiquant le violoncelle et le chant lyrique à  un niveau semi-professionnel pendant plus de quinze ans. Passionnée de photographie et cinéphile, et attirée par la mise en  scène  en  général, Juliette entreprend des études de réalisation  cinéma et  audiovisuelle à   l’EICAR à Paris (Ecole Internationale de  Création  Audiovisuelle et de Réalisation. Elle y suit des cours d’écriture  de  scénario, réalisation, cinématographie,  montage,  direction d’acteurs, production,… Au cours de ces trois années d’études, elle réalise trois courts-métrages, dont le second, “Teatime“ est sélectionné dans plusieurs festivals internationaux de  courts-métrages étudiants (FILOFEST en Slovénie, FIFE au Maroc), et le dernier “Une  cadence rompue“ reçoit le Prix Spécial du Jury lors de la projection et remis  e de diplôme à la Cinémathèque Française de Paris le 10 décembre 2012, jury présidé par Charlotte Rampling.                                                                 

Depuis 2013, elle a réalisé plusieurs captations et recréations de spectacles vivants pour Les Films de la Découverte, Bel Air Media, FL Concepts et Ozango, diffusées sur la plateforme télévisuelle MMEDIA TV / Classicall TV, ainsi que Culturebox et Mezzo. 

En tant que technicienne de l'audiovisuel (chef monteuse, étalonneuse, et cadreuse) pour des sociétés de productions telles que Grand Angle, Bel Air Média, French Connection Films, Les Films de la Découverte, Ozango, Les Films Figures Libres, Rythm and Town, LGM Télévision, FL Concepts et Héliox Films (diffusion: France 2, Arte, Mezzo, RTBF, RAI, Classicall TV), Juliette Swierczewski possède déjà une grande expérience de captations et post-production de spectacles vivants.

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